챕터 2 · 확대기에서 도지 & 번(Dodge & Burn)
닷지와 번: 손으로 빛을 빚어내기
암실에서 인화기의 빛은 네거티브 필름을 통과해 인화지에 닿습니다. 특정 부분을 더 밝게 만들고 싶다면, 그 과정에서 손이나 철사에 매달린 판지 조각 등을 빛에 대고 흔들어 가렸습니다. 특정 부분을 더 어둡게 만들고 싶을 때는 나머지 부분을 가린 채, 종종 판지에 뚫린 구멍을 통해 추가 노출을 주곤 했습니다. 각 인화물은 몇 초 동안의 손동작으로 이루어진 작은 안무와도 같았습니다.
이러한 연출 기법 중 가장 유명한 것은 “Moonrise, Hernandez, New Mexico”에 등장합니다. 아담스는 인화지 한 장당 2분 이상씩 시간을 들여 하늘 부분에 수동으로 노출을 보정했으며, 어떤 인화지도 서로 정확히 똑같지 않았습니다. (이 사진 자체는 개인 소장품이므로 여기에는 게재되지 않습니다. 하지만 그 배후의 기법은 어떤 피사체에서든 재현해 볼 수 있습니다.)
디지털 사진에서도 동일한 기능을 국소 마스크라고 부릅니다. 연습용 이미지는 Mural Project의 그랜드 캐년 사진으로, 아래쪽에는 어두운 협곡 가장자리가, 위쪽에는 평면 스캔에서 거의 흰색으로 번지는 구름 하늘이 있습니다.
단계 1: 원본 이미지 읽기
하늘에는 질감이 있지만 너무 밝아서 효과가 잘 드러나지 않으며, 구름 덩어리들은 안개와 뒤섞여 흐릿합니다. 반면 전경은 대체로 적절합니다. 전체적인 보정을 하면 두 요소가 동시에 이동하게 되므로, 국부적인 조치가 필요합니다. 즉, 하늘에만 노출 보정을 적용합니다.
단계 2: 하늘의 노출 보정
레이어 패널에서 +를 탭하고, ‘마스크’를 선택한 다음 ‘선형’를 선택하세요. 마스크는 그라데이션처럼 이미지 위에 씌워집니다. 실선 앞쪽에서는 마스크가 완전히 적용되고, 점선까지 부드럽게 0으로 사라집니다. 마스크가 위쪽에서 하늘을 덮고 수평선에서 끝날 수 있도록 끌어주세요. 이때 각도 조절기는 90°로 설정되어 있습니다.
마스크 내에는 ‘빛(Light)’, ‘색상(Color)’, ‘곡선(Curve)’, ‘선택적(Selective)’, ‘디테일(Details)’ 기능이 제공됩니다. ‘하늘만(빛)’ 도구에서는 하늘에만 적용됩니다:
| 슬라이더 | 값 |
|---|---|
| 노출 | −0.95 EV |
| 불빛 | −45 |
| 대비 | +15 |
조리개 한 단계 정도 빛을 줄인 것 — 이는 인화기에서 추가 노출을 할 때 사용되던 것과 같은 정도입니다. 구름에 입체감이 생기고, 안개는 맑은 명암 대비로 바뀌게 됩니다.
단계 3: 하이라이트 조정 및 마무리 작업
이제 반대 방향의 작업인 하이라이트 블렌딩입니다. 두 번째 마스크 — 이번에는 ‘방사형’로, 햇빛이 비치는 협곡 벽 위에 겹쳐진 — 에 노출 +0.55 EV와 심도 +35를 적용합니다. 바위들이 마치 노출 시 손으로 가린 것처럼 그림자에서 드러납니다.
기본로 돌아와 전체적인 화면을 더욱 안정감 있게 다듬습니다: 흑색 −20은 협곡의 그림자를 고정시키고, 대비 +15는 전경과 배경을 조화롭게 연결하며, 하이라이트 −25는 가장자리 위의 구름 층이 과다 노출되는 것을 방지합니다. 이 과정에서 두 마스크는 그대로 유지되며, 언제든지 다시 조정할 수 있습니다. 인화기에서와 달리, 인화할 때마다 이 과정을 반복할 필요가 없습니다.
전후 비교
보정 전
보정 후
과다 노출과 부분 노출은 부호만 반대인 동일한 작업입니다. 이 장에서는 두 가지 모두를 다루었습니다. 피사체의 가장자리가 직선이 아닌 경우, ‘선형’ 대신 ‘브러시’나 ‘자동 피사체 마스크’를 사용하십시오. 자세한 내용은 설명서를 참조하십시오.