Chapitre 2 · Dodge & Burn sur l'agrandisseur
Éclaircir & assombrir: Façonner la lumière avec les mains
Dans la chambre noire, la lumière de l’agrandisseur passe à travers le négatif pour atteindre le papier. Si tu voulais éclaircir une partie de l’image, tu tenais quelque chose devant la lumière — ta main, un bout de carton attaché à un fil — et tu l’agitais. Si on voulait assombrir une partie, on couvrait le reste de l’image et on réexposait, souvent à travers un trou dans le carton. Chaque tirage était une petite chorégraphie faite de secondes et de mouvements de la main.
La plus célèbre de ces « chorégraphies » est celle de « Moonrise, Hernandez, New Mexico » : Adams a réexposé le ciel à la main pour chaque tirage, ce qui lui a pris plus de deux minutes par feuille — et aucun tirage ne ressemblait exactement à un autre. (La photo elle-même est une œuvre privée et n’est donc pas reproduite ici — tu peux toutefois comprendre la technique qui se cache derrière sur n’importe quel motif.)
En numérique, ça s’appelle pareil : masque local. Notre image d’entraînement est une photo du Grand Canyon tirée du Mural Project — en bas, le bord sombre du canyon ; en haut, un ciel nuageux qui, sur un scan plat, devient presque blanc.
étape 1: Lire l'image d'origine
Le ciel présente des détails, mais il est trop clair pour être mis en valeur ; les masses nuageuses se confondent avec la brume. En revanche, le premier plan est globalement réussi. Une retouche globale déplacerait les deux éléments en même temps — il faut donc agir localement : on ne surexpose que le ciel.
étape 2: Révéler les détails du ciel
Appuie sur le + dans la barre des calques, choisis «Masque », puis «Linéaire ». Le masque recouvre l’image comme un dégradé : il est complet avant la ligne continue et s’estompe progressivement jusqu’à zéro jusqu’à la ligne pointillée. Déplace-le de manière à ce qu’il recouvre le ciel depuis le haut et s’estompe à l’horizon — le curseur d’angle est réglé sur 90°.
Dans le masque, tu as accès aux options Lumière, Couleur, Courbe, Sélectif et Détails. Dans l’outil «Lumière » (Ciel sélectif), réservé au ciel :
| Curseurs | Valeur |
|---|---|
| Exposition | −0,95 EV |
| Lumières | −45 |
| Contraste | +15 |
À peine un diaphragme de lumière en moins — c’est à peu près la même ampleur que celle utilisée pour la surexposition sur l’agrandisseur. Les nuages gagnent en volume, la brume laisse place à une gradation nette.
étape 3: Densité sélective et retouches fines
Maintenant, le geste inverse : le dégradé. Un deuxième masque — cette fois-ci, « Radial », superposé à la paroi ensoleillée du canyon — reçoit une exposition de +0,55 EV et une profondeur de +35 : les rochers sortent de l’ombre, comme si une main les avait protégés de la lumière pendant l’exposition.
De retour dans l’Base, l’image dans son ensemble gagne en stabilité : Noir −20 ancrent les ombres du canyon, Contraste +15 relie le premier plan et l’arrière-plan, Hautes lumières −25 protègent le banc de nuages au-dessus de la crête contre la surexposition. Les deux masques restent inchangés — et tu peux les modifier à tout moment : contrairement à l’agrandisseur, tu n’as pas besoin de refaire toute la chorégraphie à chaque tirage.
Avant et après
Avant
Après
La surexposition et la sous-exposition sont le même geste avec un signe inverse — ce chapitre t’a montré les deux. Et si le contour du sujet n’est pas une ligne droite, utilise le pinceau ou le masque de sujet automatique à la place de l’outil linéaire — tu trouveras plus d’infos à ce sujet dans le manuel.