Capitolo 2 · Dodge & Burn sull’ingranditore
Schermare e bruciare: Modellare la luce con le mani
Nella camera oscura, la luce dell’ingranditore passa attraverso il negativo e arriva sulla carta. Se volevi che una parte fosse più chiara, nel frattempo tenevi qualcosa davanti alla luce — la mano, un pezzo di cartoncino legato a un filo — e lo agitavi. Chi aveva bisogno di una zona più scura, lasciava coperta il resto dell’immagine e esponeva di nuovo, spesso attraverso un foro nel cartoncino. Ogni stampa era una piccola coreografia fatta di secondi e movimenti delle mani.
La più famosa di queste coreografie è quella di «Moonrise, Hernandez, New Mexico»: Adams ha ri-esposto il cielo a mano su ogni singola stampa, impiegando oltre due minuti per foglio — e nessuna stampa era esattamente uguale all’altra. (L’immagine stessa è un’opera privata e quindi non viene qui riprodotta — puoi però capire la tecnica alla base di ogni soggetto.)
In digitale si chiama con lo stesso termine: maschera locale. La nostra immagine di esercitazione è una foto del Grand Canyon tratta dal Mural Project: in basso il bordo scuro del canyon, in alto un cielo nuvoloso che, nella scansione piatta, sfuma quasi nel bianco.
Passo 1: Analizzare l’immagine di partenza
Il cielo ha dei dettagli, ma è troppo chiaro per risaltare; le montagne di nuvole si confondono con la foschia. Il primo piano, invece, va bene per lo più. Un intervento globale sposterebbe entrambe le cose contemporaneamente — ci vuole un tocco locale: si aumenta l’esposizione solo del cielo.
Passo 2: Ritoccare l’esposizione del cielo
Tocca il simbolo + nella barra dei livelli, seleziona “Maschera” e poi “Lineare”. La maschera si sovrappone all’immagine come una sfumatura: prima della linea continua è completa, mentre verso la linea tratteggiata sfuma dolcemente fino a zero. Regolala in modo che parta dall’alto coprendo il cielo e si esaurisca all’orizzonte — il cursore dell’angolo è impostato su 90°.
All’interno della maschera sono disponibili Luce, Colore, Curva, Selettivo e Dettagli. Nello strumento «Luce», solo per il cielo:
| Cursori | Valore |
|---|---|
| Esposizione | −0,95 EV |
| Luci | −45 |
| Contrasto | +15 |
Appena un diaframma in meno di luce — lo stesso ordine di grandezza con cui si effettuava la sovraesposizione anche sull’ingranditore. Le nuvole acquistano volume, la foschia lascia il posto a una chiara gradazione.
Passo 3: Svelatura e rifinitura
Ora la mossa opposta: schiaritura. Una seconda maschera — questa volta Radiale, sovrapposta alla parete soleggiata del canyon — riceve esposizione +0,55 EV e profondità +35: le rocce emergono dall’ombra, come se una mano le avesse protette dalla luce durante l’esposizione.
Tornando in “Base”, l’immagine complessiva acquista maggiore stabilità: Nero −20 fissa le ombre del canyon, Contrasto +15 unisce primo piano e sfondo, Alte luci −25 protegge la coltre di nuvole sopra il bordo dall’eccessiva esposizione. Entrambe le maschere rimangono intatte — e puoi modificarle in qualsiasi momento: a differenza di quanto succede con l’ingranditore, non devi ripetere la stessa procedura a ogni stampa.
Prima e dopo
Prima
Dopo
La sovraesposizione e la sottoesposizione sono la stessa operazione con segno opposto — questo capitolo le ha mostrate entrambe. E se il bordo del soggetto non è una linea retta, usa il pennello o la maschera automatica del soggetto invece della funzione “Lineare” — ne parliamo meglio nel manuale.