Capítulo 2 · Dodge & Burn en el ampliador
Reservar y quemar: Dar forma a la luz con las manos
En el cuarto oscuro, la luz del ampliador incide sobre el papel a través del negativo. Si querías que una zona quedara más clara, metías algo en la luz —la mano, un trozo de cartón atado a un alambre— y lo movías de un lado a otro. Si necesitabas oscurecer una zona, tapabas el resto de la imagen y reexponías, a menudo a través de un agujero en el cartón. Cada copia era una pequeña coreografía de segundos y movimientos de mano.
La más famosa de estas coreografías es la de «Moonrise, Hernández, Nuevo México»: Adams reexpuso el cielo a mano en cada una de las copias, lo que le llevó más de dos minutos por hoja, y ninguna copia era exactamente igual a otra. (La imagen en sí es una obra privada y, por eso, no aparece aquí; pero puedes aplicar la técnica que hay detrás a cualquier motivo.)
En el ámbito digital, este mismo gesto se llama: máscara local. Nuestra imagen de práctica es una foto del Gran Cañón del Mural Project: abajo, el borde oscuro del cañón; arriba, un cielo nublado que, en el escaneo plano, se ve casi blanco.
Paso 1: Analizar la imagen original
El cielo tiene detalle, pero es demasiado claro para que se aprecie; las formaciones de nubes se difuminan con la neblina. El primer plano, en cambio, está bastante bien. Una intervención global cambiaría ambas cosas a la vez; lo que hace falta es un retoque local: solo se sube la exposición del cielo.
Paso 2: Aumentar la exposición del cielo
Toca el + en la barra de capas, selecciona «Máscara» y luego «Lineal». La máscara se superpone a la imagen como un degradado: delante de la línea continua es opaca, y hasta la línea discontinua se desvanece suavemente hasta desaparecer. Ajústala de forma que cubra el cielo desde arriba y termine en el horizonte; el control de ángulo debe estar en 90°.
Dentro de la máscara tienes a tu disposición las opciones Luz, Color, Curva, Selectivo y Detalles. En la herramienta «Luz», solo para el cielo:
| Control deslizante | Valor |
|---|---|
| Exposición | −0,95 EV |
| Luces | −45 |
| Contraste | +15 |
Apenas un paso de diafragma menos de luz —el mismo orden de magnitud con el que se realizaba la sobreexposición en la ampliadora—. Las nubes ganan volumen y la neblina da paso a una clara gradación.
Paso 3: Sombrado y retoque final
Ahora, la técnica contraria: sobreexponer. Una segunda máscara —esta vez «Radial», colocada sobre la pared del cañón iluminada por el sol— recibe una exposición de +0,55 EV y una profundidad de +35: las rocas salen de la sombra, como si una mano las hubiera protegido de la luz al exponer la foto.
De vuelta en el «Base», la imagen en su conjunto gana estabilidad: Negros −20 fija las sombras del cañón, Contraste +15 une el primer plano con el fondo, Luces −25 evita que el banco de nubes sobre el borde se queme. Ambas máscaras permanecen intactas y se pueden volver a modificar en cualquier momento: a diferencia de lo que ocurre con el ampliador, no tienes que repetir la secuencia de pasos con cada copia.
Antes y después
Antes
Después
La sobreexposición y la subexposición son el mismo gesto con signos opuestos; en este capítulo se han mostrado ambos. Y si el borde del motivo no es una línea recta, en lugar de «Lineal», usa el pincel o la máscara automática de motivo; encontrarás más información al respecto en el manual.