Mobile Darkroom · Tutorial

La camera oscura digitale

Prima che esistessero i regolatori, c’era l’arte manuale: sistema zonale, schiaritura e sovraesposizione, variazione delle gradazioni, viraggio. Questa serie prende come filo conduttore il classico processo della camera oscura e riproduce passo dopo passo ogni tecnica in Mobile Darkroom.

Come materiale di esercitazione vengono utilizzate fotografie storiche in bianco e nero e l’immagine di esempio in formato RAW della Zugspitze inclusa nel libro. La fonte di ciascuna immagine è indicata nel capitolo.

  1. Capitolo 1

    Leggere il negativo

    Prima di toccare un controllo, decidi quale direzione dare ai livelli sonori. L’sistema zonale trasforma le supposizioni in un’arte.

    sistema zonale & Previsualizzazione

  2. Capitolo 2

    Schermare e bruciare

    Sotto la lente di ingrandimento, le mani e le maschere di cartone modellavano la luce. Oggi ci pensa una maschera — il gesto rimane lo stesso.

    Dodge & Burn sull’ingranditore

  3. Capitolo 3

    La gradazione

    La carta era disponibile in gradi di durezza da 0 a 5. L’Curva di gradazionee può fare entrambe le cose — e ogni sfumatura intermedia.

    Gradazione su carta e multigrado

  4. Capitolo 4

    Il filtro graduato

    Metà vetro scuro, metà trasparente: la sfumatura di grigio davanti all’obiettivo era il jolly della fotografia di paesaggio. Qui è appesa nel portafiltri.

    filtro graduato neutro & Schiarire il cielo

  5. Capitolo 5

    Sviluppare in bianco e nero

    Quale pellicola c'è nella fotocamera — e quale filtro davanti all'obiettivo? Entrambe le scelte puoi modificarle in digitale.

    Scelta del film e filtro colorato davanti all’obiettivo

  6. Capitolo 6

    La spuntinatura

    Un pennello sottile, inchiostro per ritocchi, mano ferma: i ritocchi facevano parte di ogni stampa. Oggi basta un tratto con il dito.

    Ritocco delle stampe finite

  7. Capitolo 7

    Il viraggio

    Il seppia non era un filtro, ma un bagno chimico — e la tonalità calda un tipo di carta. Entrambe le tecniche sono presenti anche qui.

    Tonalità seppia e calde

  8. Capitolo 8

    Ritaglio e prospettiva

    Il telaio di ingrandimento determinava l’inquadratura, mentre la fotocamera professionale manteneva le linee perpendicolari. Entrambi questi elementi sono presenti nel ritaglio.

    Cornice di ingrandimento e spostamento della fotocamera specialistica

  9. Capitolo 9

    Grana e alone

    La grana della pellicola è nata dalla fisica dei materiali, mentre i caldi aloni di luce sono il risultato di un errore di costruzione: entrambi sono diventati la firma fotografica.

    Grana cinematografica e diffusione calda della luce

  10. Capitolo 10

    Scegliere la profondità

    Il gruppo f/64 di Adams voleva che tutto fosse a fuoco: la profondità di campo era fissata al momento dello scatto. Questo privilegio è una novità.

    Profondità di campo e caratteristiche dell’obiettivo