Mobile Darkroom · チュートリアル

デジタル暗室

露出計が登場する前は、職人技が用いられていました。「ゾーンシステム(ハイライトの引き出し)」、アブウェデルと追加露光、階調の変換、調色。このシリーズは、伝統的な暗室作業を主軸としており、Mobile Darkroomで各技法を段階を追って再現しています。

練習用素材として、歴史的な白黒写真と、ツークシュピッツェの組み込みRAWサンプル画像を使用します。各画像の出典は該当の章に記載されています。

  1. 第1章

    ネガを読む

    ノブを動かす前に、トーンをどのように調整したいかを決めておきましょう。ゾーンシステムは、当てずっぽうを確かな技術へと昇華させます。

    ゾーンシステム & プレビュー

  2. 第2章

    覆い焼きと焼き込み

    かつては、拡大鏡の下で、手や段ボール製のマスクを使って光を形作っていた。今日では、その役割をマスクが担っているが、その仕草は変わらない。

    引き伸ばし機でのドッジ&バーン

  3. 第3章

    階調

    紙の硬度は0から5までの範囲がありました。階調曲線は、その両方の硬度に対応しており、その間のあらゆる硬度もカバーしています。

    ペーパーグラデーションとマルチグレード

  4. 第4章

    グラデーションフィルター

    半分は暗いガラス、半分は透明なガラス:レンズの前にあるグレーのグラデーションフィルターは、風景写真における頼もしい味方だった。ここでは、フィルターマガジンに収められている。

    ハーフNDフィルター & 空の露出補正

  5. 第5章

    モノクロ現像

    カメラにはどのフィルムが入っているのか――そしてレンズの前にはどのフィルターが装着されているのか? どちらの選択も、デジタルなら元に戻すことができます。

    レンズ前のフィルムの選択とカラーフィルター

  6. 第6章

    スポット修正

    細い筆、スポット修正用インク、揺らがない手:写真現像には、必ずスポット修正作業が伴いました。今では、指で軽くなぞるだけで済みます。

    完成したプリントのレタッチ

  7. 第7章

    調色

    セピアはフィルターではなく、化学処理液であり、暖色系は紙の種類だった。ここでは、その両方の手法が再び取り入れられている。

    セピア&ウォームトーン

  8. 第8章

    トリミングと遠近補正

    拡大枠が構図を決定し、専門用カメラが線を引き直角に保った。その両方がトリミングに反映されている。

    拡大フレームと専門カメラのシフト

  9. 第9章

    粒状とハレーション

    フィルムの粒子は材料物理学から生まれ、温かみのある光の輪は設計上の欠陥から生まれた――その両方が、写真家独自の作風となった。

    フィルムの粒子感と温かみのある光の拡散

  10. 第10章

    深度を選ぶ

    アダムスのf/64グループは、すべてを鮮明に写し出そうとした――撮影時に被写界深度は決定づけられていた。この特権こそが新しいのだ。

    被写界深度とレンズの特性