Capitolo 10 · Profondità di campo e caratteristiche dell’obiettivo
Scegliere la profondità: Scegli la profondità
Nel 1932 Adams fondò insieme a Edward Weston e altri il Gruppo f/64 — che prende il nome dall’apertura minima della fotocamera di grande formato. Il loro motto: tutto a fuoco, dal cardo in primo piano fino all’orizzonte. Era anche una risposta a una realtà tecnica: la profondità di campo veniva fissata nel momento dello scatto. Nessun ingranditore, nessun bagno, nessuna maschera poteva trasformare a posteriori uno sfondo nitido in sfocato. Tra tutte le tecniche di questa serie, questa è l’unica che la camera oscura davvero non sapeva fare.
Il digitale funziona — se l’immagine sa distinguere cosa c’è davanti e cosa dietro. Mobile Darkroom usa a questo scopo o la mappa di profondità registrata, che gli iPhone incorporano nelle foto in modalità Ritratto, oppure una stima della profondità tramite IA locale (Depth Anything V2 Small), che gira interamente sul dispositivo ed è contrassegnata come stima. L’immagine di esercitazione è di nuovo l’esempio a colori: uno scatto proprio nello stile della scuola f/64: tutto a fuoco.
Passo 1: Tutto a fuoco: l’eredità di f/64
Guarda l’immagine di partenza: croce di vetta, cresta rocciosa, lago e valle — tutto ugualmente nitido, tutto ugualmente in primo piano. Il gruppo f/64 l’avrebbe voluta così. Ma un’immagine in cui tutto è a fuoco lascia all’osservatore la scelta del soggetto principale. L’apertura del diaframma era lo strumento con cui i fotografi facevano questa scelta — solo che era irrevocabile al momento dello scatto.
Passo 2: Scegli la profondità
Apri lo strumento «Profondità». Senza una mappa di profondità incorporata, parte la stima locale; nel frattempo, la foto rimane modificabile. Dopodiché:
| Impostazione | Valore |
|---|---|
| Fonte di profondità | Stima tramite IA (locale) |
| Punto di messa a fuoco | toccando il soggetto |
| Effetto dell’apertura | f/2,0 |
| Forma del diaframma | 6 lamelle |
Metti a fuoco direttamente nell’immagine: basta toccare o trascinare. Tutto ciò che si trova sul piano di messa a fuoco rimane nitido, mentre davanti e dietro l’immagine sfuma dolcemente; la forma esagonale del diaframma modella le luci nella sfocatura, proprio come farebbe un vero diaframma a sei lamelle. La nitidezza documentaria diventa una guida visiva: prima la croce, poi il resto.
Proprio sotto «Effetto dell’apertura» c’è «Passaggio di profondità»: qui puoi decidere quanto morbida deve essere la sfocatura lungo la profondità di campo. Controlla anche le sagome degli oggetti sfocati: i loro bordi dovrebbero risultare sfocati. Il vetro, le strutture sottili e gli sfondi nascosti rimangono casi difficili per una mappa di profondità approssimativa; se noti artefatti visibili, scegli un effetto di sfocatura più moderato.
Se ti piacciono le impostazioni visive, Salva come predefinito le applica alle nuove foto. Il punto di messa a fuoco, la fonte di profondità e l’attivazione dipendono dall’immagine; i progetti esistenti non vengono modificati.
Passo 3: carattere: Swirl 58
La sfocatura ora ha un valore, ma non ha ancora un’carattere. Te la fornisce la rivista Obiettivo: scegli “Swirl 58” con intensità all’85% e, nella regolazione fine per esperti, vignettatura ×1,2. Il bokeh inizia a vorticare attorno al centro, le luci ai bordi si allungano in ovali tangenziali, la vignettatura più marcata chiude l’immagine: il look degli obiettivi da ritratto storici, i cui “difetti” sono diventati la loro firma. Tutti i personaggi sono contrassegnati come simulazioni e, di proposito, non riportano nomi di prodotti.
Prima e dopo
Prima
Dopo
E così si chiude il cerchio della serie: in nove capitoli abbiamo ripercorso l’arte della camera oscura — nel decimo abbiamo potuto fare qualcosa che alla generazione di Adams era preclusa. Lo strumento che ci permette di farlo racchiude in sé entrambi i mondi: la precisione del sistema a zone e una libertà che nel 1941 non esisteva ancora.