Capítulo 10 · Profundidade de campo e características da lente
Escolher a profundidade: Escolher a profundidade
Em 1932, Adams fundou, junto com Edward Weston e outros, o Grupo f/64 — cujo nome vem da menor abertura da câmera de grande formato. O lema deles: tudo nítido, desde o cardo em primeiro plano até o horizonte. Isso também foi uma resposta a uma realidade técnica: a profundidade de campo ficava definida no momento da captura. Nenhuma ampliadora, nenhum banho de revelação, nenhuma máscara conseguia transformar um fundo nítido em desfocado depois. De todas as técnicas dessa série, essa é a única que a câmara escura realmente não conhecia.
Funciona digitalmente — desde que a imagem saiba o que está na frente e o que está atrás. O Mobile Darkroom usa para isso ou o mapa de profundidade capturado, que os iPhones incorporam nas fotos em modo retrato, ou uma estimativa de profundidade por IA local (Depth Anything V2 Small), que roda inteiramente no aparelho e é marcada como estimativa. A imagem de exercício é, mais uma vez, a imagem de exemplo colorida — uma foto bem no estilo da escola f/64: tudo em foco.
Etapa 1: Tudo nítido: a herança do f/64
Dá uma olhada na imagem original: cruz no cume, crista rochosa, lago e vale — tudo com a mesma nitidez, tudo com o mesmo destaque. O grupo f/64 teria preferido assim. Mas uma foto em que tudo está nítido deixa para o observador a escolha do motivo principal. A abertura foi a ferramenta com a qual os fotógrafos fizeram essa escolha — só que de forma irrevogável no momento da captura.
Etapa 2: Escolher a profundidade
Abra a ferramenta “Profundidade”. Sem um mapa de profundidade incorporado, a estimativa local é iniciada; enquanto isso, a foto continua editável. Depois disso:
| Configuração | Valor |
|---|---|
| Fonte de profundidade | Estimado por IA (local) |
| Ponto de foco | toquei no motivo |
| Efeito de abertura | f/2,0 |
| Forma do diafragma | 6 abas |
Você define o foco diretamente na imagem — basta tocar ou arrastar. Tudo no plano de foco fica nítido; à frente e atrás, a imagem fica suave; a forma hexagonal da abertura define as luzes na área desfocada, assim como faria uma abertura real de seis lâminas. A nitidez da imagem se transforma em uma orientação visual: primeiro a cruz, depois o resto.
Logo abaixo de “Efeito de abertura” (Nível de nitidez) está “Transição de profundidade” (Curva de nitidez): com isso, você define o quanto a nitidez se suaviza ao longo das profundidades. Controle também as silhuetas de objetos desfocados — suas bordas devem ficar suavemente difuminadas. Vidro, estruturas finas e fundos ocultos continuam sendo casos difíceis para um mapa de profundidade estimado; se houver artefatos visíveis, escolha um efeito de desfoque mais moderado.
Se você gostar das configurações visuais, o “Salvar como padrão” vai aplicá-las às novas fotos. O ponto de foco, a fonte de profundidade e a ativação dependem de cada imagem; os projetos existentes não são alterados.
Etapa 3: caráter: Swirl 58
O desfoque agora tem uma intensidade definida — mas ainda não tem um “caráter”. Isso vem da revista “Lente”: escolha “Swirl 58” com intensidade de 85% e, no ajuste fino avançado, vinheta ×1,2. O bokeh começa a girar em torno do centro, as luzes nas bordas se estendem em ovais tangenciais, e a vinheta mais acentuada emoldura a imagem — aquele visual das lentes de retrato antigas, cujos “defeitos” se tornaram sua marca registrada. Todos os personagens são marcados como simulação e, de propósito, não têm nomes de produtos.
Antes e depois
Antes
Depois
Com isso, a série chega ao fim: ao longo de nove capítulos, acompanhamos o ofício da câmara escura — no décimo, pudemos fazer algo que a geração de Adams não teve a chance de fazer. A ferramenta pra isso reúne os dois mundos: a precisão do sistema de zonas e uma liberdade que ainda não existia em 1941.