Capítulo 10 · Profundidad de campo y características del objetivo
Elegir la profundidad: Seleccionar profundidad
En 1932, Adams fundó junto con Edward Weston y otros el Grupo f/64, llamado así por la apertura más pequeña de la cámara de gran formato. Su lema: todo nítido, desde el cardo en primer plano hasta el horizonte. Esto también era una respuesta a una realidad técnica: la profundidad de campo quedaba fijada en el momento de la toma. Ni una ampliadora, ni un baño, ni una máscara podían convertir a posteriori un fondo nítido en desenfocado. De todas las técnicas de esta serie, esta es la única que el cuarto oscuro realmente no podía hacer.
Funciona en formato digital… siempre que la imagen sepa qué está delante y qué detrás. Para ello, Mobile Darkroom utiliza o bien el mapa de profundidad capturado que los iPhones incorporan en las fotos de retrato, o bien una estimación de profundidad con IA local (Depth Anything V2 Small), que se ejecuta íntegramente en el dispositivo y se identifica como una estimación. La imagen de ejemplo vuelve a ser la del color: una foto muy al estilo de la escuela f/64, con todo nítido.
Paso 1: Todo nítido: el legado de f/64
Fíjate en la imagen original: la cruz de la cima, la cresta rocosa, el lago y el valle… todo igual de nítido, todo igual de destacado. Al grupo f/64 le habría encantado así. Pero una foto en la que todo está nítido deja que seas tú quien elija el motivo principal. La apertura era la herramienta con la que los fotógrafos tomaban esa decisión, solo que de forma irrevocable en el momento de la toma.
Paso 2: Seleccionar la profundidad
Abre la herramienta «Profundidad». Si no hay un mapa de profundidad incrustado, se inicia la estimación local; mientras tanto, la foto sigue siendo editable. A continuación:
| Configuración | Valor |
|---|---|
| Fuente de profundidad | Estimado por IA (local) |
| Punto de enfoque | tocaste el motivo |
| Efecto de apertura | f/2,0 |
| Forma de la persiana | 6 láminas |
Tú mismo fijas el enfoque directamente en la imagen: toca o arrastra. Todo lo que está en el plano de enfoque permanece nítido; delante y detrás, la imagen se difumina suavemente; la forma hexagonal del diafragma define las luces en las zonas desenfocadas, tal y como lo haría un diafragma real de seis láminas. La nitidez del documento se convierte en una guía visual: primero la cruz, luego el resto.
Justo debajo de «Efecto de apertura» (Ajuste de nitidez) está «Transición de profundidad»: aquí decides cómo se suaviza la nitidez a lo largo de la profundidad. Controla también las siluetas de los objetos desenfocados: sus bordes deben difuminarse suavemente. El cristal, las estructuras finas y los fondos ocultos siguen siendo casos difíciles para un mapa de profundidad estimado; si ves artefactos visibles, elige un efecto de desenfoque más moderado.
Si te gustan los ajustes visuales, Guardar como predeterminado los aplica a las nuevas fotos. El punto de enfoque, la fuente de profundidad y la activación dependen de cada imagen; los proyectos existentes no se modifican.
Paso 3: carácter: Swirl 58
El desenfoque ya tiene una intensidad, pero aún no tiene un «carácter». Este te lo proporciona la revista «Objetivo»: elige «Swirl 58» con intensidad del 85 % y, en el ajuste fino para expertos, viñeta ×1,2. El bokeh empieza a girar alrededor del centro, las luces de los bordes se estiran en óvalos tangenciales y el viñeteado más marcado enmarca la imagen: el aspecto de los objetivos históricos para retratos, cuyos «defectos» se convirtieron en su sello distintivo. Todos los personajes están marcados como simulaciones y, a propósito, no llevan nombres de productos.
Antes y después
Antes
Después
Con esto se cierra el círculo de la serie: a lo largo de nueve capítulos hemos repasado las técnicas del cuarto oscuro; en el décimo, hemos podido hacer algo que a la generación de Adams le quedó vedado. La herramienta que lo hace posible aúna ambos mundos: la precisión del sistema de zonas y una libertad que en 1941 aún no existía.